Geschiedenis van hiphop-sieraden
Hiphopcultuur is veel veranderd sinds het begon rond de jaren '70: de beats, de teksten, de boodschap achter de liedjes, de artiesten... Maar één ding is al die decennia iconisch gebleven: sieraden. In het begin was hiphop een manier voor de onderdrukte, gesegregeerde mensen van kleur en lagere inkomens om zichzelf te uiten. Activisme en verzet speelden een grote rol. Rap was muziek voor mensen die zich niet eens zouden voorstellen dat ze in juwelen en diamanten druipen, mensen met de laagste sociale status. Maar toen hadden sommige mensen de mogelijkheid om uit de armoede te klimmen en dat moesten ze laten zien. Zulke prestaties moesten worden getoond en gepronkt voor de hele wereld om te zien. Hiphop-sieraden symboliseerden het ontsnappen aan de strijd die rap uitdrukte.
In de jaren 70 werd hiphop geboren en populair gemaakt door DJ Kool Herc op zijn beroemde blockparty's. Sieraden begonnen te verschijnen met de eerste gecertificeerde gouden hiphopplaat, door Kurtis Blow. Hij pronkte met verschillende gouden kettingen op de hoes van zijn albums, en in de daaropvolgende decennia zouden andere artiesten in zijn voetsporen treden. Sieraden werden een symbool om mijlpalen in hun carrière te markeren. Toen het midden van de jaren 80 aanbrak, begon hiphop serieus te worden genomen door de mainstream. Toen het genre meer werd uitgezonden, kwam er meer geld. En meer geld betekende meer sieraden en blingbling. Touwkettingen, gouden horloges, ringen met vier vingers en zelfs Adidas-sneakers waren enkele van de meest iconische sieraden van die tijd. Er was een competitieve sfeer tussen de artiesten.
Tegen de tijd dat de jaren 90 begonnen, was hiphop zijn eigen industrie. Het genre was meer gecommercialiseerd dan zelfs en de sieraden speelden een grote rol in de marketing. Stukken zoals het iconische Jezus-stuk dat Biggie droeg, werden advertenties voor de verschillende labels die in die tijd streden. Rappers dropten honderdduizenden populaire gouden kettingen, horloges en andere accessoires. De kettingen van $ 10.000 dollar uit de jaren 80 waren oud nieuws. Hiphop was zo'n succesvol genre geworden dat de artiesten rijker waren dan zelfs. En ze droegen al hun geld om hun nek.
Tegen de tijd dat het nieuwe millennium aanbrak, werden bedrijven en hiphop beste vrienden. Rappers hadden allerlei projecten buiten de muziekindustrie: energiedrankjes, sterke drankmerken, sneakerlijnen. En met de nieuwe status van rappers evolueerden sieraden. Diamanten kettingen symboliseerden trouw en status, en grillz werd populair in de mainstream. De term "bling bling" werd genaturaliseerd in ons vocabulaire dankzij ondertekenaars van contant geld. Nu waren de meest elementaire sieraden die een beroemde rapper zou moeten hebben duurder dan ooit. Voor een volledige set horloges, kettingen, ringen moet je enkele honderdduizenden dollars neerleggen. (tenzij je bij VVS Jewelry winkelt!)
Er is veel veranderd sinds de jaren 70, toen hiphop ontstond, maar één ding is zeker: gouden hiphopketting voor heren is nog steeds een belangrijk onderdeel van de rapindustrie day en het zal blijven evolueren naarmate het genre verandert en zichzelf opnieuw uitvindt. Meer weten over de deal tussen VVS Diamonds en de hiphopindustrie.
