Historia de la joyería Hip Hop
La cultura hip-hop ha cambiado mucho desde que comenzó alrededor de los años 70: los ritmos, las letras, el mensaje detrás de las canciones, los artistas... Pero una cosa ha permanecido icónica a lo largo de todas estas décadas: joyas. Al principio, el hip-hop era una forma de expresarse para las personas de color segregadas oprimidas y los grupos de bajos ingresos. El activismo y la resistencia jugaron un papel importante. El rap era música para gente que ni siquiera se imaginaba bañada en joyas y diamantes, gente del nivel social más bajo. Pero entonces algunas personas tenían la posibilidad de salir de la pobreza y tenían que demostrarlo. Tal logro tenía que ser mostrado y alardeado para que todo el mundo lo viera. Las joyas de hip hop simbolizaban haber escapado de esa lucha que expresaba el rap.
En los años 70 nació el hip-hop y fue popularizado por DJ Kool Herc en sus famosas fiestas de barrio. Las joyas comenzaron a aparecer con el primer disco de hip-hop de oro certificado, de Kurtis Blow. Hizo alarde de varias cadenas de oro en la portada de sus álbumes, y durante las siguientes décadas otros artistas seguirían sus pasos. La joyería se convirtió en un símbolo para marcar hitos en sus carreras. Cuando llegó la mitad de los 80, el hip-hop comenzó a ser tomado en serio por la corriente principal. Con la mayor difusión del género, llegó más dinero. Y más dinero equivalía a más joyas y joyas. Cadenas de cuerda, relojes de oro, anillos de cuatro dedos e incluso zapatillas Adidas fueron algunas de las piezas de joyería más icónicas de la época. Había un aire competitivo entre los artistas.
Cuando comenzaron los 90, el hip-hop era su propia industria. El género estaba más comercializado que nunca y la joyería jugó un papel importante en el marketing. Piezas como la pieza icónica de Jesús que usó Biggie se convirtieron en anuncios de las diferentes etiquetas que competían durante ese tiempo. Los raperos estaban gastando cientos de miles en cadenas de oro populares, relojes y otros accesorios. Las cadenas de $10,000 dólares de los años 80 eran noticia vieja. El hip-hop se había convertido en un género tan exitoso que los artistas eran aún más ricos. Y llevaban todo su dinero alrededor del cuello.
Cuando llegó el nuevo milenio, las corporaciones y el hip-hop se convirtieron en mejores amigos. Los raperos tenían todo tipo de proyectos fuera de la industria de la música: bebidas energéticas, marcas de licores, líneas de zapatillas. Y con el nuevo estatus de los raperos, la joyería evolucionó. Las cadenas de diamantes simbolizaban lealtad y estatus, y grillz se hizo popular en la corriente principal. El término "bling bling" se naturalizó en nuestro vocabulario gracias a los firmantes de Cash Money. Ahora las piezas de joyería más básicas que un rapero famoso debería tener estaban más caras que nunca. Para un juego completo de relojes, cadenas, anillos, debe gastar varios cientos de miles de dólares. (¡a menos que compre en VVS Jewelry!)
Mucho ha cambiado desde los años 70, cuando se originó el hip-hop, pero una cosa es segura: la cadena de oro de hip-hop para hombres sigue siendo un elemento básico en la industria del rap. día y seguirá evolucionando a medida que el género cambia y se reinventa. Conozca más sobre el acuerdo entre VVS Diamonds y la industria del hip-hop.
